大戏看北京，看的是文化的守正创新

　　1987年，曹禺先生为北京人民艺术剧院建院35周年题词：“龙马风神，骆驼坦步。”前半句寓意锐意创新，后半句体现沉稳笃实。这份对守正与创新的期许，也是北京的文化使命。

　　时至今日，北京平均每天有150多场大大小小的营业性演出，去年全年吸引观众超1280万人次，创历史新高。以北京人艺为代表的首都文化“金名片”愈发亮眼，释放“大戏看北京”的强劲引力。近日，本报记者专访北京人民艺术剧院院长冯远征，倾听他对于北京文化密码的独特见解。

　　新京味文化更凸显包容多元

　　采访前，冯远征刚刚结束《正红旗下》在重庆等地的演出。这部剧的原著是老舍先生的未竟之作，本是人艺最擅长的“北京戏”。

　　但创作中，冯远征一度为如何表达京味而发愁。“我们过去擅长的是一拉开大幕就是四合院，观众都知道发生在北京。但如果9场戏都用实景，那就得不停转台了。”最终，他放弃把四合院搬上舞台，而是选用了紫禁城代表性的琉璃瓦顶做布景，凸显北京元素。

　　对一家成立了70多年的剧院来说，守正与创新是个大课题——要创新，要用新语境表达京味文化，同时又不能在拉开大幕后让观众反问：“这还是北京人艺吗？”

　　从更广阔的视野看，这也是京味文化所面临的考题。京味文化是北京“四个文化”（古都文化、红色文化、京味文化、创新文化）中特色鲜明的组成部分。自上世纪八十年代开始，京味文化的影视等领域作品席卷全国。“大戏看北京”，看的正是北京文化的不忘本来和开创未来。

　　“我们这一代看过于是之等老一辈怎么演北京戏，也应该让年轻一代知道北京戏该怎么演。”他说。今年7月，《骆驼祥子》以1957版的原样面貌重现舞台，参与创作的基本是人艺“95后”“00后”演员。剧里的很多北京话，甚至连打小在北京长大的演员都不懂了，这最初让很多人担心观众能否接受他们的表演。3个多月的创排中，演员们不断翻看老纪录片，跟着老演员一点一点学戏、学语言、学文化，最终把人艺的传统“接”了过来。

　　描写“流量”时代的《一日顶流》则创新性地在人艺舞台上第一次引入AI角色。为了留住这股反映当下年轻人生活的新鲜劲儿，这部剧打破了耗费大量时间先由编剧改编小说的传统，而是尝试通过导演、演员等集体创作的模式，在尽可能短的时间内将其搬上舞台。

　　在冯远征看来，京味文化需要结合当下新的语境诠释表达。“随着城市变迁，京味文化也发生了变化，新京味文化更多元包容。”他说，京味文化不再只靠演员满嘴“京片子”和胡同里跳皮筋儿、下象棋来展现。这座城市不仅有胡同、四合院，还有CBD、中关村；不仅有土生土长的老北京，还有来自五湖四海的新北京人。生活在这座城市里的人们一起呈现和诠释北京的中国风与国际范儿、书香气与科技感。

　　爆款作品是积累和沉淀出来的

　　“十四五”时期，北京平均每年产出200余部电影，有诸多耳熟能详的大作。年初，电影《哪吒2》横空出世，引发全民热议。参与这部电影制作与发行的北京企业中，有影视巨头，也有专业动漫公司，甚至还有小工作室。北京作为视听产业高地，以全产业链整合的优势，助力爆款诞生。

　　如何能有更多爆款？

　　“爆款的诞生不是中彩票，而是积累出来的。《哪吒2》是饺子导演用几年时间才做出来的。”冯远征说，一部优秀作品的诞生，不是靠AI来完成，需要创作者有生活积累，在这个节奏非常快的时代耐得住寂寞。

　　他以剧作家郭启宏创作《知己》为例：郭启宏在发现这个故事后想了30年，终于某天一气呵成完成创作，之后又打磨了10年才将其拿出来，经过北京人艺排演后轰动四方。冯远征说，文艺工作者需要踏踏实实地创作，相关政策也应该营造更好的创作环境支持大家沉淀下来打磨作品。

　　大家辈出的北京人艺也有“能否后继有人”的焦虑。近几年，人艺进入新老交替期，许多“台柱子”陆续退休。

　　“20年后站在舞台最中央的就是90后、00后了，现在就得找顶级的专家培训他们。”冯远征直言，当前艺术院团招选演员的局限性很大。北京建设全国文化中心，应该在源头上抓好人才培养，特别是高校培养与院团需求要更有效地衔接，培育形成结构合理、锐意创新的高水平文化人才队伍。

　　“演艺之都”应该更加国际化

　　1980年，北京人艺携话剧《茶馆》到德国、法国等地连演25场，彻底“征服”欧洲观众。这是中国话剧第一次走出国门。

　　两个月前，冯远征带着《张居正》赴俄罗斯圣彼得堡，完成这部话剧在世界舞台上的首次亮相。“俄罗斯人可能知道李白、杜甫，但他们往往不知道张居正。这怎么能吸引当地观众来看呢？”最初宣传时，他曾担心外国人能不能看懂这个故事。

　　但海报贴出去没多久，三场的票全部售罄。更没想到的是，戏剧进行到最悲情时，大家会跟着一起流泪。结束时，演员们一次又一次出来谢幕，但观众依然不愿离开，掌声久久不息。

　　其实，前期舞台搭建时，当地的工作人员就对精美的古装戏服、中式陈设展现出浓厚的兴趣，一直围着欣赏。“北京文化‘出海’的关键在于作品本身，不能简单把大量中国元素堆砌起来，而要以东方美学讲好中国故事。”他认为。

　　近年来，诸多文化“京品”在海外引发共鸣，祖宾·梅塔、瓦莱里·捷杰耶夫等一批海外大家也纷纷来京，不同文明的交流碰撞扩大着“演艺之都”的朋友圈。

　　“‘演艺之都’应该是国际化的，自己的作品‘走出去’的同时，北京还需要大量国外经典剧目来演出。”冯远征说，当各地大家都愿意来北京演出的时候，“演艺之都”也就基本能形成良性循环，迸发更迷人的文化魅力。（记者 曹政）